安吉尔·范盖拉
, Mieres — 生活并工作于 ｛location}
安吉尔·范盖拉（Angel Vergara）的作品是对图像中所带能量的持续研究。通过表演、影片、装置、油画和手绘，他探索着艺术和真实的局限性。他质疑当下图像如何构造互为渗透的公共和私人空间、如何构造我们所知的现实。每一件作品都力求突破图像本身，并对美学、社会文化和政治产生影响。范盖拉及其作品创造出一种新的、悬停的现实，来源于艺术家与现实、与图像之间的个体对话，而在此过程中，现实也因图像产生变化。
关于 ｛艺术家｝
范盖拉调整去情景化的现实图像，并将其转变为艺术，鼓励观者质疑他认知日常的方式和这种日常通过各类图像被呈现的方式。范盖拉的艺术会令观者感到迷惑与不舒适，它质疑已知的定式，并为新的示意模式开辟路径。
另外，艺术家也对自身的定位提出质疑。他如何能够填补所谓真实和所谓艺术之间的间隙？他如何令现实进入艺术，又如何让艺术重回到现实中去？当代图像的数量与速度令虚幻与现实的区分变得几乎不可能。范盖拉的图像将当代图像的速度减缓至绘画的时间，在那么短短的一瞬，它冻结了时间的流转，鼓励观者再次尝试以特殊的视角审视作为现实参考的图像本身。
范盖拉作品最鲜明的特点是透明，作品本身及其概念都是透明的。透明支撑起作品，拉近外部世界与画作的距离，使其变成画作的一部分并塑造画作。现实真实地反射、投影在画作中。范盖拉捕捉现实的稍纵即逝，并将其浓缩为一种姿态或画中的一笔勾勒。用刷子和油墨画满整屏，与流动的图像同步呼应。范盖拉的视频影像集是直白的，毫不掩饰，不隐瞒制作过程，在表层之下也没有隐含的意义。他全新创作的图像和现实（的图像）是剥离的，但它们成为独立自主的物件，打破了各自代表的指示对象的现成叙事。
虽然范盖拉广泛应用了移动影像，但他仍旧作为一名画家不断地重新审视图像领域、坚持探索两种艺术的中间地带，这样的探讨透过其绘制在玻璃上的作品得到彰显。
