裴炳雨
, Yeosu, South Korea — 生活并工作于 ｛location}
裴炳雨的摄影之旅始于40年前，受到美国风景摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等人及包豪斯教授拉兹洛•莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）著作的影响。在周游各地、探访远东的传统画家时，裴炳雨开始相信艺术家所处的环境和传统决定他的艺术视野。
在他20多岁时，摄影主题以韩国的自然山水为主，后来逐渐转向更具体的细节，如韩国的松树、火山丘（锥状火山群）、济州岛的海与天、皇室宗庙，近来的作品则取材自西班牙的阿尔罕布拉宫
裴炳雨的摄影赋予观众一种浪漫化但仍不失纯粹的禅意观察视角。看着他的摄影作品，观者的感官能获得一种视觉和精神的双重朝圣体验。
关于 ｛艺术家｝
尽管裴炳雨拍摄了许多不同主题，他的才华在邂逅“自然”时最能大放异彩。松树、鲜花、海洋、山丘、岛屿等是他最为亮眼的主题。准确来说，当他拍摄土壤、天空、山丘、河海、树木鲜花时，他的作品独一无二。与其说他尝试拍摄自然，不如说他是“自然”派来凡间的使者。自然通过他表现——抑或说展现自己。
德国哲学家伊曼努尔·康德认为，一件事物的美不具备客观特征。但是，所有生灵的存在都是一种完美平衡。这种平衡带来参照比例，可能在黄金分割、分形或斐波那契数列时达到美感峰值。然而，作为美之原型的动物、植物和自然是时刻生长变化的，这种平衡随时可能被打破。若比例之美从破坏中幸免，你便可以称之为例外之美。好比树木，由于光照、风吹和环境因素，它的平衡在生长过程中发生改变，但只有树干随之而变，树叶原有的平衡得以保留下来。此般平衡隐藏在树木的根部和人类的精神中。