Cai Guo-Qiang
, Quanzhou, China
蔡国强(1957 年出生,中国人)以火药绘画建立的艺术语言, 独特之处在於物料选择及製作过程; 以传统艺术历史来说,他像鍊金术士多於画家。他把个人的经验、记忆、传统、东方哲学及历史,透过火药爆破转化成一以象徵影像组成的叙述。他绘画、裁剪及重组模版, 再把它们放在纸上塗上火药;当艺术家燃点作品, 随之而来的是震耳欲聋的爆破 - 混乱的时刻 - 先前不可见的便成可见的了。整个过程具宗教仪式及精神层面, 超越可见与不可见世界的界限,使观者在观看爆破从开头至结束的不同步骤时作出深思。
火药的不可预测性带来机率与意外的元素, 自然的使蔡的作品更具原创及自发性。火药具破坏及重建的力量, 虽然他如普通绘画般在火药作品使用结构及人物, 想表达的却非形体本身, 而是该背後的力量。他於1986至1995年旅居日本期间开始认真探索火药这种物料, 慢慢建立「爆破艺术家」的名号。十年间作品主题虽不停转变, 火药却成为他的标誌媒介, 以较大的规模, 因地制宜的处理文化、历史、人道主义及全球普遍性等议题。
蔡国强经常说火药拉近他与自然, 甚至宇宙的关係, 这个对火药绘画的原则建基於他对时间及空间的理解。自火药在八至九世纪被发明, 便成其中一种最具中国性的物料; 它来自泥土 - 土的一部分-若被火(也是宇宙的其中一种组成元素)燃点, 则可创出崭新及意想不到的东西。蔡的作品融合他对宇宙学,古科学及历史的兴趣, 叙事角度超越东方与西方及文明间的边界。
《春秋》是蔡国强在刚落成的苏州博物馆新馆为其开幕展览而创作, 是他展出的《水巷寻梦》其中一件作品;《舞台一的 印象》则是艺术家在意大利圣吉米尼亚诺为他在常⻘青画廊的首个个展而创作,是《舞台》计划的一部分。他透过两个截而不同及美丽的历史背景与山水,向两地的传奇致敬。两个作品均以人类历史及文明中对人性、历史及自然统一的寻觅-前者是东方,後者是西方-诉说人在自然及宇宙下, 是如何渺小与短暂。
蔡国强是其中一位最具影响力的中国当代艺术家, 1957 於福建泉州出生, 现於美国纽约居住和工作。1981-1985 年在上海戏剧学院就读舞台美术系, 并於1995年参加美国纽约长岛市PS1现代艺术中心国际工作室计划。於1999 年代表中国参展第四十九届威尼斯双年展, 获颁金狮奖, 其後於2008年策划该双年展首届中国国家馆; 他曾凭《花开花落》获国际艺术评论家协会最佳公共项目(2012), 其他奖项包括 : 第七届广岛奖(2007)及第20届福冈亚洲文化奖(2009)。他於2008年获委任为北京奥林匹克运动会开闭幕式视觉特效艺术总设计, 并於2012 年成因为第 一位获颁有「艺术界诺贝尔奖」之称的世界文化奖绘画类终身成就奖的中国人。他众多的个人及回顾展包括2012年美国洛杉矶当代美术馆《蔡国强:天梯》个展; 2011年卡塔尔多哈阿拉伯现代美术馆《蔡国强:海市蜃楼》个展; 2008 年纽约古根汉美术馆《我想要相信》回顾展及2006 年纽约大都会博物馆《蔡国强在屋顶:透明纪念碑》个展。
关于 ｛艺术家｝
My basic idea is that human beings are the children of our mother earth or nature, or the universe (or whatever one prefers to refer to which has cosmic significance), and in that sense we are all one with nature or the universe. While this seems a simple and obvious concept, it is one that modern people tend to forget. This is one reason I choose to wield natural materials in my painting. Additionally, individual power or capability is limited, and individual lives are short and weak compared to nature, which is strong and limitless. Therefore I borrow power from nature by using the "skin" of the earth (soil) and other natural materials that are alive as we are alive, and I use this power to create effects that seem to me wondrous. I seek through my paintings a oneness of work, of nature and of myself as well as a fusion of humanity, history and nature.
