艾尔·安纳祖
, Anyako, Ghana — 生活并工作于 ｛location}
艾尔·安纳祖（El Anatsui）成长于希望蓬勃的60年代，社会和个人身份的探索时期。身份也是艾尔·安纳祖用自己的生命和创作毕生探讨的话题。他诘问传统的腐蚀，也对传统的延续和发展作出思考。
安纳祖大多数的雕塑作品都是使用非雕塑用途的材料完成的。他的早期作品使用破旧陶器和用链锯分割的陈年木材。过去十年间，安纳祖专做大型挂毯式金属雕塑，由上千个色彩斑斓的酒瓶盖精心构造而成。他对寻来的物体进行改造与编排，在保有其原本历史的基础上又令其焕发新生。他的作品可谓是废弃回忆的拼贴。安纳祖将它们重新组合为自己的开放性叙事，让观众可以自行解读，与自己的经历相结合。安纳祖作品的涵义与面料和观念有一种共同之处：流动性。
关于 ｛艺术家｝
尽管他选用的材料单看都平淡无奇，经他手组合后便焕发出耀眼光彩，就像个体作为消费者和传播者的行为汇聚在一起就能发挥世界性的影响力一样。安纳祖的作品温和地提醒着观众人类迁徙的历史，以及人与物质的关系，将物体和隐喻如同纱线般纺织在一起。安纳祖尝试用作品传达一句俗语的精神：及时缝一针，未来省九针。意思是及时解决问题可以避免未来反复浪费时间和精力去修补。如果说我们所在的社会是一块大布料，这句俗语也可以精准描述个体、国家和世界层面的突发问题。如果我们犹豫不决，不能及时采取行动，布料将被彻底撕裂，届时想要缝补就更难了。