杉本博司
, Tokyo, Japan
杉本博司在阿塞尔维伍德画廊的展览与其早期关于生命起源的抽象创作遥相呼应。这次展览聚焦于地球发展三阶段的其中两段：
关于 ｛艺术家｝
我想模拟地球历史的三阶段：首先，黑暗炽热的星球被浓厚的气体包裹，原始海洋被闪电和小行星反复击打；接着，稳定的大气和广袤浑浊的水体开始成形，此时还没有生命；之后，古生代海洋开始孕育生物。
画廊将展出《闪电原野》系列中的六幅作品。杉本博司采用了激进的创作方法，没有使用相机。山本耀司找来一台能产生40万伏电压电范氏起电机，给一颗金属球充以10分钟静电。负极由一张巨大的金属台面构成，上面摆放着6 x 3英寸的底片。
当我感觉电充够了，就把金属球靠近金属台面，时机到了的时候——砰！电光花火。
被他称为“闪电原野”的成片效果让人联想到流星雨，如果电力够强，还能再底片上形成能量流分叉的树状纹路。
《萨维奥的利古里亚海》（1993）表现的是世界的第一天。杉本博司在构图中设计了等比例的海与天，画面里毫无人迹。
杉本博司（1948年出生于东京）自1974年起便定居纽约。他很早便萌发了对艺术的兴趣。受到极简主义与抽象艺术的影响，他的一生都与马塞尔·杜尚的作品和理念有着千丝万缕的关联。杉本博司作品的核心精神是把摄影作为时光机，将回忆与时光以图像的形式保留下来。这一主题是他不少仍在创作中的系列作品的宗旨，包括《透视画馆》（1976-）《剧院》（1978-）和《海景》（1980-）。他对摄影的技术层面赋予了超高的价值，冲洗照片时一丝不苟。在乍看去仅选用了黑白灰三色的作品中，蕴含着他对银盐照片的技术细节和调色能力的深思熟虑。
他在纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、休斯顿当代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、东京原美术馆等场馆均开过个展。作品被收录于多处公共馆藏，包括纽约大都会、东京当代艺术博物馆、伦敦国立美术馆、东京国立近代美术馆、华盛顿特区史密森尼博物院、伦敦泰特美术馆等。
