米歇尔·墨菲
, Brussels, Belgium — 生活并工作于 ｛location}
米歇尔·墨菲通过挑战绘画艺术的极限，探究其根本。他的作品由薄薄的颜料和釉彩层叠而成，半透明的层次彼此笼罩。此外，他摒弃了平整的画作表面，从画布的背后顶起细微的结节，或是对作品进行弯曲，创造出柔软波浪状的浮雕效果，让作品介于绘画和雕塑之间。由于其空间感和对画布二维性的突破，他的作品让观众体会到空间关系。线条与色彩之争被搁置，这两个元素得以相辅相成。
墨菲画作中的色彩微妙而关键——观众需要驻足细细凝视才能发现表面渐变色的跳动。线条、凸起、涟漪如同工具般解放单色的画面，让其以视觉的方式表达艺术家的抽象观点和理想主义。他用作品传达感受与思想，调用观众的基础感官在画作的无限空间中逡巡，并邀请观众与他进行一场灵与肉的双向对话。