艾尔·安纳祖, Theory of Se

当代全球最有名的艺术家之一，艾尔・安纳祖(1944年生于加纳)创造出三个全新作品，首次在香港阿塞尔维伍德画廊展览。

安纳祖所展出的作品，主题都是深奥、富有诗意和关于他的出身及文化背景。「Se」这个词的意思代表宿命、财富和命运。安纳祖在这个主题中带出肯定、暗示和启示这三种心灵状态。创作品是由数百个酒瓶盖编织成挂毯雕塑，尝试引用「Se」的含义，代表每件零件担当一个角色去代表每个人怎样预测宿命、财富及命运。

雕塑的形式展示安纳祖在工作上的审美概念。颜色和立体的质感打破传统绘画和雕塑的元素。庞大，流体，充满色彩的创作品挂在墙上特显视觉效果令人无法抗拒。巨大，波纹褶皱和发光颜色吸引观众行来触摸。创作品以自由形式塑造出来，反映安纳祖对工作方面持开放和灵活态度。

此外，作品是用人手重复地缝制瓶盖，唤起了传统手工艺品的文化。虽然材料来自大众产品，没有工商业的感觉。手的触感和工艺为工作带来情感和沉思的感觉。

酒瓶盖令人联想起非洲殖民历史。它参考了大西洋奴隶贸易制度，由于酒精饮料是欧洲人带到非洲的其中一种交易商品。安纳祖的作品是要不断地反思过去，并试图了解未来。

他的作品精髓基于一个非洲字词「Sankofa」，这意味着「返回，并得到它」。 艺术家解释说，这不是大规模的回到过去也不是完全排除外部影响；他的作品是过去与未来的连结。艺术家完美结合他的起源文化、历史、哲学背景，然后将日常材料转化成艺术作品，向全世界听众发话。

这次是继2012年在安特卫普展览「Stitch in Time」后，第二次在阿塞尔维伍德画廊展览其作品。他从1975年起在尼日利亚大学教授美术和艺术系雕塑，直到2011年才退休。

他的作品被伦敦的大英博物馆、纽约的布鲁克林博物馆、巴黎的庞毕度中心、阿布扎比的古根汉、纽约的现代艺术博物馆、东京的世田谷美术馆、纽约的大都会博物馆和华盛顿的史密森学会等知名机构所收藏。而最近，他更被伦敦皇家艺术学院以及美国艺术与科学院选为荣誉会员。此外，ArtReview也选他为2013年艺术世界上100人中最具影响力的的其中一人。