杰曼·克瑞普, Germaine Kruip

荷蘭藝術家傑曼・克瑞普（Germaine Kruip）的實踐紮根於舞臺，如戲劇、電影、表演、建築和視覺藝術等不同型式但相互關聯的世界。因此，她的作品打開了一個比視覺更為廣闊的感知領域。我們需要在《Rehearsal》展覽中強化聽覺，這對於一個展覽來說是不尋常的，甚至有一點自相矛盾，因為聲波不屬於可見的領域。或許事實並非如此？幸運的是，Hear 這個字出現了在展覽的標題裡。

“Rehearsal” 是克瑞普藝術詞彙中一個非常珍貴的術語，可是它究竟指的是什麼？我們可能會設想自己坐在觀眾席上，在演出之前片刻協助開幕或表演。其實對於克瑞普來說，Rehearsal 是指演奏中的時刻——世界、藝術作品或我們周圍的任何事物處於不斷變化和演變的時刻。在這樣的時刻，作品的意義在構成上是更為開放和多變的。克瑞普在她的作品中探索的正是這種可變動的狀態，更是邀請我們一同進入。

在本次展覽中，現場觀眾的介入（《Patio Untitled》，2022）延續了克瑞普積極調動現有空間作為活動主體的長期實踐。通過逐漸淡化從一排排屋頂窗戶射進來的自然光，她的作品體現了日光和日間兩者之間的互動。我們身為觀眾參與在這件作品其中，空間將自己變成影子和光的舞臺、一個接著一個的動作，就像反復經歷成長或消逝的每一天。這種表演性干預，涵蓋了整個空間，將它和我們牢牢地置身於此時此地。

雕塑作品《Portal Brass Line》(2022) 是與樂器製造商Thein Brass 共同製作的幾何拋光黃銅框，它可以是一件樂器、一條建築通道，亦可以作為進入精神領域的一個過渡框架。我們可以將自己置身於這個過渡空間，與她的作品互動，從而創造出一個幾乎擁有實體形態的聽覺空間。聲音在身體和路人的精神領域中產生共鳴，無聲無息地激發更廣泛的感官。就像克瑞普其他的作品一樣，賦予了觀眾創造和解釋的力量。

《After Image》（2022）是一種轉瞬即逝的橫向格式的單色投影，是她從2014年開始的研究《A Possibility of an Abstraction》的延伸。這項研究通過裝置藝術和表演，融合電影和戲劇、調查並展示現象學的效果。在 《After Image》中，一種類似電影的效果在不使用任何電影方式或螢幕的情況下產生。現有的建築變成了一塊空白的畫布，它的顆粒狀紋理和自身組件，成為了上演光與影的絕佳舞臺。建築和每個地方的歷史經常是克瑞普作品中的一部分，它的明暗和對比在白天不斷變化的光線下形成了鮮明的對比，隨著夜幕降臨而變得更加戲劇化。After Image 散發出了一種令人冥想的氛圍，讓人反思積極和消極的概念、視野的框架、感知的方式和持續時間的本身。

克瑞普的作品既是積極感知的鏡頭，也是從權力中解放觀眾的工具。解放和權力這兩個術語每隔不久便會在社會政治領域引起共鳴，可以通過研究音樂的社會政治歷史，以及本次展覽和上述這段歷史的關係來進一步探索。克瑞普的新系列作品《The Concert》（2022）指的是約翰尼斯・維梅爾（Johannes Vermeer）的同名畫作（約1663 - 1666），不過維米爾的真跡早於 1990年在波士頓的伊莎貝拉嘉納藝術博物館被盜，至今下落不明。本次展覽同樣缺少維米爾的畫作，在兩幅不斷來回移動的黑白光畫中，克瑞普展示了維米爾構圖的幾何簡化。這些逐漸消失的抽象形態，實現了抽象這個詞的最終含義，他們從現有物體中提取本質，或者在這種情況下，從缺失的圖像中提取本質。克瑞普的單色幾何光影構圖讓人想起心理學上的入睡表像，在我們閉上眼睛時看到那些轉瞬即逝的光形。同時，讓人聯想到法國哲學家蜜雪兒・塞雷斯（Michel Serres）在他的著作《眼睛》（Eyes）中所寫的一句「如果你閉上眼睛，你就會失去抽象的力量。」