联展, Cafés

「此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬筆墨，未有不始於此而終於此，惟聽人之握取之耳。」

——石濤，清代畫家、書法家及哲學家

石濤在他撰寫的《畫語錄》一書中挑戰固有體制，表達繪畫中更為原始的能量——一道道自成一體的筆觸。石濤認為藝術家應該能夠通過每一個線條來表達宇宙中的萬事萬物。藝術家將思想孕育在身體之中，然後傳遞到筆尖，最後到墨水，以實現他們的精神滋養。一筆一劃甚至應該體現藝術家的道德修養。

群展《筆觸之外》通過展示藝術家獨特的視覺表達方式，進一步闡述了筆觸如何超越它們自身的局限性，同時體現出藝術家的自我修養。本次展覽匯集8位元藝術家的作品，包括尹亨根（Yun Hyong-Keun）、正延正俊（Masatoshi Masanobu）、李禹煥（Lee U-fan）、萊蒙德·格爾克（Raimund Girke）、沈忱（Shen Chen）、蜜雪兒·墨菲（Michelle Mouffe）、辻村史朗（Shiro Tsujimura）和香港藝術家韋邦雨（Pong Yu Wai），著重於他們對創造性語言及姿態的獨特創作方法，如塗鴉、線條和書法等。作為香港畫廊協會夏季項目的一部分，畫廊特別邀請韋邦雨參展，與畫廊代理藝術家之間產生對話。該年度專案關注本地藝術界，在社區內對本地人才產生積極影響，由畫廊提供強大的平台，讓藝術家展示他的重要作品。

一條原始的線條不僅僅是一道筆劃。它是某種更深層次的東西，造就了藝術家的自我修養和感知。通過闡明石濤的這一概念，展覽展現了藝術家們如何以他們獨有的方式與石濤的價值觀和智慧相聯繫，揭示出解放感、想像力和實現其無限的潛力。

香港藝術家韋邦雨（生於1982年）用圓珠筆的墨水在紙上創作，他將自己的情感和思想不斷地旋轉成一條線，並不斷疊加。他的持續性繪畫作品 《無題》是一張12米乘2米的卷軸紙上繪畫，將被懸掛在畫廊的天花板上，佔據空間的主要位置。它代表了他在香港豐富的歷史中對香港當前社會環境的個人反應，通過畫非常精細的細線來描繪一種集體的力量。韋邦雨的視覺語言就像水一樣流動，細微地顯示出宇宙的短暫性。在展覽期間，韋邦雨會將他的工作室延伸到畫廊空間，每天都在此繼續創作。

與韋邦雨的繪畫形成對話的是尹亨根（1928 - 2007）的紙上繪畫。他通過柔和、慢慢褪去的色彩，以及藍色和焦褐色的簡單線條組合來追求內心的情感和美學。色彩迅速滲透到紙張中，在線條周圍形成模糊的邊緣。尹亨根的兩幅紙上作品中所表達的色彩和線條，充滿了謙虛和與自然和諧相處的文人精神，這是一種高尚的儒家哲學。尹亨根的藝術創作過程是冥想和有機的，類似於水滲入土壤的過程。

沈忱（生於1955年）創作的大型畫作中蘊含著數千條筆觸。作為當代中國抽象水墨和實驗水墨畫的先驅，沈忱捕捉到水墨和畫布上空白空間的和諧。他運用自己對中國傳統水墨畫的廣泛技巧和知識，創造了一種虛實之間的抽象。沈忱的畫作散發出一種強烈的禪修的意境，他在有規律地重複描繪線條的同時，通過調節自己的呼吸，將自己的精力和注意力反映在畫布之上。

展覽將展出李禹煥（生於1936年）的早期陶土作品《Tsuchi ni yo ru》（1986）。這位韓國藝術家和物派運動的主要人物之一通過該系列實驗原土的物質性，也就是 標題中"Tsuchi "的翻譯。在陶土表面的每一個彎曲的筆觸都顯得重複而流暢，以一種肯定存在性的方式移動。從左到右，李在陶土上創造出原始的線條，精妙地與空間關係相聯繫。

塗鴉的手法和較為直接的表達方式，恰好代表了正延正俊（1911 – 1995）解放自己的獨特方式。作為具體藝術協會的創始成員之一，團體的理念是「做沒有人做過的事」。他因此創造了以多層油彩和琺瑯融合而成的塗鴉作品，藉此呈現表達、流動、震動等主題。這些手法都是自然而成的，就好像他在日本戰後的大阪能夠完全自由地創作藝術一樣。

能夠畫好一條線可以說是對藝術家的一種肯定，它代表著藝術家心態上的整體性和複雜性。萊蒙德·格爾克（1930 – 2002）的作品對線條表達了強烈的情感，他借鑒了道家思想的陰陽哲學。這個中國傳統概念是指在這個未知的宇宙中，任何事物都包含著既相互對立，又平衡共存的陰陽方面，正如光明只能夠在黑暗的地方脫穎而出。在他的畫作 《Schnelles Weiss》（1997）中，題目可以譯為「快速的白色」，白色的線條以幾何的方式組合在一起，然後以一種完全抽象的方式，似乎充滿了整個畫布。

石濤的畫論受到了一代又一代藝術家和學者的廣泛關注，蜜雪兒·墨菲（Michel Mouffe，生於1957年）就曾多次以「石濤」命名自己的作品。展覽中的這件繪畫靈感來自於被授予諾貝爾和平獎的社會活動家劉曉波。墨菲的創作過程有一種皮膚般的質感。皮膚作為人類的表層，既是我們邊界的保護，也是敏感的開口；它微妙地揭示了一部分隱藏在畫布後面顫抖或突起的輪廓。線條和色彩的較量被擱置一旁，以便這兩個元素可以攜手合作。

日本藝術家辻村史朗（生於1947年）的書法筆觸表達了他強烈的藝術衝動。作為當代陶藝家和書法家，辻村的詩意標題與自然界的短暫性有關，如 「大地」和 「雪」，但又充滿活力。這些作品創造於2013年在畫廊比利時空間的現場表演中。