杰夫・费尔海恩

阿塞尔维伍德画廊荣幸呈献杰夫・费尔海恩(1932-1984,比利时)在香港的首个个人展览。佛海恩是最重要的二十世纪佛兰芒艺术家之一, 本展亦是他的画作於亚洲的首次亮相。

颜色主导费尔海恩的画作, 表现艺术家对世界的解读与我们对大自然与永恒的理解。他认为我们对自然世界的感知与其实际描绘毫无关係, 故以颜色和光营造超越人类纯肉体的经验。当我们被色彩包围,便会迷失於空间中, 周遭的一切亦变得透明。他的作品使我们经历光与暗, 深与浅,二维平面与无维量。他认为观看与观察是不同的;对他来说,「用眼睛去感受」才是观察。

费尔海恩一生的作品, 是他以绘画这一简单行为对可见与不可见世界的全面探索与实验。他从未放弃以传统媒界,如画布, 颜料及画笔, 去寻找世界的精髓。以颜色探索光的主题是他的目标, 亦使他创作出一种无始无终的画作。这种绘画语言与他运用物料达至梦幻之境的技巧有密切关係; 他对颜料物质的驾驭能力, 能为我们在面对作品时带来神秘与灵性的经验。

费尔海恩采用佛兰芒大师, 如扬・范・艾克(Jan Van Eyck)及约翰尼斯・维梅尔(Johannes Vermeer)的古老技巧, 使画面尽美。他以极平滑的表面及哑而强的色彩, 成功的把画作物质本身磨灭。他先为画布上釉, 才以阔鬃毛画笔在平滑的表面塗上颜料。画布的表面平均得连色彩间的分野都无从辨识, 豪毫无一丝传统油画的笔触或光泽层迹。往後几年, 费尔海恩结合几何结构和对角线, 揭示人类与周遭环境世界性的相互关係。