白发一雄

阿塞尔维伍德画廊很荣幸能为具体派艺术家白发一雄（1924-2008，日本）举行在香港的首次个展。

白发一雄对艺术的探索是受到在没有否定物质的本质下对具体化了的人身和灵性能量的情况下所驱使的。这促使他创造了一套独特的行动绘画手法和现场创作的偶发艺术形式。1954年，他第一次裸脚踏上了画布，然后手持一根吊在天花板上的绳子，一边滑动一边作画。这种创作手法后来成为了他的艺术商标。白发一雄革命性的理念和创作形式在他的职业生涯开始便影响了许多欧洲和美国的艺术家，如伊夫·克莱因和罗伯特·马瑟韦尔。

在《挑战泥浆》(1955)这一件行为艺术作品中，白发一雄跳入并用他的身体雕琢一堆泥浆。这是一个突破性的尝试，以动作为手法去创造艺术来取代绘画雕塑等传统观念。白发一雄的「绘画」的手法是纯粹动作。这种理念不仅使他成为促进偶发艺术和行为艺术发展的先驱，尤其在美国，更加将他的作品与抽象表现主义派连系。

通过放弃画笔，并开始以脚画画后，白发一雄排除刻意的构图-传统艺术的基本要素之一和对自己作品的自觉。艺术家自个的身体、颜料和画布之间的关系是直接的，无分层次。他让身体的潜意识与物质材料对话，并让它们主持创作过程和判断成果。

在绘画时，白发一雄一遍又一遍形式地克服自我。他经历了所谓的“shishitsu”—自我塑造的原动力。“Shishitsu”的字面意思是「天生的特点和个人能力」。我们的“shishitsu”是不断衍变的感官心理。它就像在我们潜意识中一个已预先成型的海绵，不断吸收我们个人的人身和精神力量，将它们演变成记忆再塑造成自我。根据白发一雄所说，每个人也应该在生活中追求自己的“shishitsu”，并以最充分的方式来表达它。

白发一雄的作品摆脱了来自社会的批评和政治含义。他的作品可以直接由纯粹观摩而领略。不管他以脚代笔，或在往后几年所采用的工具，他用自己的“shishitsu”复盖了画布。画布上遍佈了在他创作那一刻恣行无忌的动态，能量和精神。

白发一雄是具体美术协会，日本战后的前卫运动（1954至1972年）的主导艺术家之一。具体美术协会围绕着吉原治良为领导人。他鼓励各成员要“原创”，要用未曾使用的方式去创造未曾创造过的作品。成员的目标是从第二次世界大战灾难后的一片留白中重新开始。具体有“确实性”或“实施方案”的意思。这反映了美术协会对物质材料和创作过程的强烈兴趣。具体艺术家从各种交错的艺术媒介和技术中钻研开发出新的制作手法。协会的每位成员也成功打破了传统绘画和雕塑的界限。他们虽然试图对日本战后的气氛作出反应，但是他们的作品却超越了时间和空间。

在过去的几年中，具体派被国际博物馆，艺术史学家，艺术家和收藏家们反思。近期，艺术历史和具体派所带来的影响更受到国际重估，白发一雄因而成为了最重要的具体派主导艺术家之一。他的作品现珍藏于各地的公共和私人收藏品中，并在每个具体派美术展览中受到特别关注。