马库斯•布鲁内提

阿塞尔维伍德画廊荣幸呈献德国艺术家马克斯·布鲁内提 (Markus Brunetti) 在香港首个个展「立面」。先把教堂的正面局部地拍摄纪录，再以数码技术把这些局部照片去除瑕疵合并成图像，形成了虚实混合的画面，探索真实与理想的命题。

自2005年起，布鲁内提与另一伴贝提·斯安德 (Betty Schöner) 驾车遊历欧洲各地拍摄教堂的正立面，带着摄影器材和数码工具，随心创作。他的数码作品涵盖了不同时期的建筑：摩尔式、早期罗曼式、哥德式、文艺复兴式、巴洛克式等。当中有经典的，也有较单独的，更多是混合了各式的建筑。这是个无休止的项目。
经过对摄影的初步研究，建筑的正面被选中了作为创作主题。布鲁内提把正面微细的局部逐一纪录，每个位置以不少于几米的距离进行拍摄。这些分离的照片经过数码技术处理再合而为一。整合过程极其艰辛漫长，所需的耐性与热诚就只有当初建造教堂的工匠们才体会过，然而这些工匠们早已被遗忘了。通过数量布鲁内提获得了全新的质量。
棚架、灯柱、行人或是其他分心的事物被一一除去，让观者的专注力集中在正立面之上。虽然最终合成的图像有其主观性，但是它同时是平实的一丝不苟的纪录。这些建筑物从未如此仔细地被纪录过。每一格马赛克镶嵌细工的小砖块、错综复杂的雕刻纹理、掐丝的铁艺和彩色玻璃，让我们能仔细看见，充满岁月痕迹的裂缝、形变和衰变也彻底地呈现在眼前。它们并非普通的建筑物正面照；却是重组的真貌，不放过一丝特质。
就如所有摄影的创新技术和概念，这个项目需要极至的坚持、视野和解决问题的能力。创作涉及焦距与视觉的逻辑性问题并由此出发，把图像的焦距完全平均分配到每个各落。视线被引领回归到整个正立面，从而创造新视野。创作的本质是摄影，但它的完成品更像传真机或调高解像度的影印本。建筑物彷彿被扫描过。用扫描来形容是洽如其份，都是把物件的整体平均地显现出来。效果也像3D打印制成品的2D图片。当这些影像太靠近「真实」的参数时，反而显得很陌生、神秘，如显灵般震撼。
「真实」的奇迹少有如此实在地被呈现过，只有在布鲁内提的「立面」系列可以观照得到。观者们可能在疑惑，这些影像到底是什么？为了什么？是纪录图片？有潜在的科学意义？它们是否为了突显与建筑物本身的差异而存在？为了成全美感意义？还是对于建筑作沉思的一扇门？它们是暖是冷？浪漫？谜样？疯狂？清醒？欣快？忧郁？这一切一切⋯⋯

本文内容摘自David Campany的散文「慢观」(‘Seeing Slowly’)，收录在马克斯·布鲁内提最新画册「立面」2016。