奥托·伯尔

奥托波爾的創作極致地表現了極簡主義。巧妙運用被簡化了的鋼鐵來做裝置，作品如非物質的線條般在空中劃旋，切開了虛空。隱形的尼龍線把鋼條懸在半空，讓線條飄浮並歸於空氣當中。波爾使用3毫米的鋼條, 把頭尾削至極幼細直至尖端在空間中消失。作品徘徊於實質和抽象、在場和離場、可見與不可見之間。

這些極簡作品所帶出的創作自述在既定視覺(虛疑)空間中營造了異常的氣氛。在空白的空間之中，有別於作為焦點或感歎號，波爾的作品更像連接符、一道橋， 給予觀稍稍停下來思索的空間。

比空氣還要輕的雕塑讓觀眾進入沉思的狀態。觀者需要繞著作品走才能“完全”體驗和進入作品的領域。觀者的目光被極薄極幼的鋼條緩慢了，近距離凝視雕塑。可是，肉眼看不到真實的末端：過份精細的鋼條無盡地延伸，雕塑成為動力引導觀者。實際的物質經已超越自身的界限，伸延至無窮無盡的潛能。這種潛能不僅是雕塑的視覺變動所產生，也是觀者的觀察力所帶動的。

波爾透過裝置藝術成功把現實世界中既定的視野抽離。他相信新視野並非由原有物件啟發，也不能從過往經驗再發展起來。他在尋找看得見與看不見的，思想和感知的空間延伸。第一眼看似只是線性的雕塑，漸漸引發對於空間和雕塑形態兩者關係更深刻的思考。

作品提供了寧靜的思索空間來重新定位視覺和真實。正當對於真實這個命題百般不得其解的同時，觀者開始投入虛空之中。雕塑開展了觀者的理解角度，帶來無窮的可能性，使人覺醒。然而，虛空也是圓滿。

波爾的作品是恆久的。在流變中延伸的雕塑給人無盡的感覺。每一位觀眾卻擁雕塑互動的私人時間。它如同生活中的過客一樣，佔了個體一段獨一無二的時光。在特定的時空體驗作品才能真正領會它的精綷。

我的創作，以雕塑為主，必須以第一身去感受。它們是霸氣的，不可以任何東西作比較。只有親身接近它們才可創造獨有的經驗。與作品分享時空使經驗更深刻獨特。雕塑需要我們的存在，尤其是當它的“媒介”最迫近觀者的視線時，裝作坦誠。結果，親密感被削減了。

事實上，波爾的雕塑作品通過將虛空與無盡推至不可覺察的極限，以突顯兩者本性。這樣便產生了沒可能的解讀性，作品輕輕地躍過我們的意識，引起有關現象學的基本疑問。觀者與作品的互動其實是經驗與概念的轉化過程：思維把那些實質上已終止的線條延續。虛空充斥著不在場。懸浮的線條輕柔地圈點了虛空。

1952年生於德國伊苏姆/格尔德尔恩, 奥托波爾於杜塞尔多夫學院慕尼黑分校學習藝術，上恩斯特赫尔曼(Ernst Hermanns)教授的課。波爾曾獲得不同的藝術獎項及殊榮，其中包括Piepenbrock-Förderpreis 1990雕塑獎。現於賴恩貝格工作及生活。