雷纳托·尼科洛迪, IBANT OBSCURI

阿塞尔维伍德画廊荣幸呈献比利时艺术家雷纳托·尼科洛迪（布鲁塞尔，1980年生）在香港的首个个展。

这个展览的标题“IBANT OBSCURI”是谢人维吉尔《埃涅阿斯纪》的一句名言，该名字与展览其中一件黑色大理石雕塑的名称相同，意指"漫步进漆黑中"。这个雕塑放置在入口处付近，使参观者第一时间接触到作品，象征性地和实际上接受了展览的指导性概念：隐藏。

展览中三幅新画作之一被称为“冥王星”，如标题明确提及地下世界，以及隐含的通向未知空间的标志。通过这些新作品，尼科洛迪反思了隐形概念以及它的各种解读如何接近人性以至我们自己的个人内心空间。 Reliquiarium I，一个黄铜雕塑，通过比喻进一步推进了这个概念，在主观空间中保留存在的相关性。

雷纳托尼科洛迪试图通过他多元化的艺术创作来唤起宇宙的神圣感。他的雕塑和绘画所想像的空间里有走廊和楼梯通往绝路。光线和阴影将观众的目光吸引到建筑物的内部，而建筑物内部仍然不可见。作品用似乎故意保存了一种虚空。艺术家指涉的是来自过去时代和文化的典型建筑，将其从原有的功能，装饰和教条中剥离出来。他创造了纪念碑，遗迹和神殿，既保存了制造者的记忆和思想，又保留了旁观者的感想。

尼科洛迪的雕塑和绘画形成了生活在急速时代的人们的心理信号灯; 在一切都受到质疑的时代：科学，技术，自然，文化和人类在这一切中的地位。作品是视觉精神之柱，邀请观者进行沉思和反思。它们形成了观者通过自己心理空间蜿蜒流动的身体和心理的接入点。

阿塞尔维伍德画廊对于支持前卫派零运动(ZERO)及具体派艺术(Gutai)扮演着重要角色, 其愿景继而推进至专注超越时空界限的艺术家。香港空间于2014年成立，作为巩固与东方对话的平台，是画廊一直坚守的使命之一。 2017年，比利时画廊搬迁至位于安特卫普Wijnegem的Kanaal，该地前身是一家酿酒厂，重点发展特定场域的艺术项目。