堀尾贞治

阿塞尔维伍德画廊荣幸呈献堀尾贞治（1939, 神户）在香港的首个个人展览。

艺术与日常生活的关系，是理解堀尾作品的钥匙。他的作品呈现出日常生活中看到的美好，引领我们聚焦至平凡中。对他来说，艺术与生活是不可分割的；每一瞬都是个别而独特的，所以每个清醒的时刻都应是用以创作及表演。日本词汇Atarimae No Koto（英译A Matter of Course，含理所当然之义）最能传神的表达他的艺术概念与创作方法；他以身边可找到的各种媒介，从废铁到木碎，甚至是垃圾，使我们发现日常生活中普通及平庸的物件也可以富何等意义与美态。

堀尾是极多产而充满活力的，能在短时间内密集的完成多幅油画与绘画作品。他的作品自然而真实的表现当下的时刻，完成了便再无没有任何犹豫或改动的空间。他创作或表演任何浮现脑中的思绪；在他来说，创作不是为要明白什么东西，反应是为遇见某些新元素，故创作意义与其用处、智慧或意识毫无关系。他快速的创作过程赋予作品表现当下时间与空间的能力；他透过把无常具体化，告诉我们应活在当下。

堀尾不主张表达任何政治或社会的立场，只想表达人生中一些无形但重要的元素。他没有在创作过程中玩弄任何特别的技巧－他的创作方法是老妇皆懂的，他着重的反倒是数量与速度。堀尾极力消除任何让意识介入创作过程的可能性，反而积极回应偶尔性的元素；每一个过程均是达至「无表现的表现」的重要里程－这亦是他的作品可同时被视作表演及绘画的原因；艺术成为一些我们可随时随地可经历及创作的东西。

堀尾作品的表演性与自发性，及创作过程中的自由与开放度，使之流露强烈的具体派精神。它们的可能性是无限的，表现出艺术家强大的力量及创意。他对原创性的奋力追求，不单使他成为其中一位最具代表性的在世具体派艺术家，亦使他成为当代艺术家的表表者。

堀尾贞治于神户市居住和工作。首次参展于1965年具体美术协会的第15届具体派艺术展，并于1年后加入该协会直至其解散。他是艺术家组织Bonkura及现场创作团队Kuki的创会成员。他自1957年开始于芦屋市立美术博物馆参与数个历史性展览与表演，又曾于1964年参展于京都独立派。近来参与的群展包括︰横滨国际现代艺术三年展(2005)﹑威尼斯福图尼宫《In-Finitum》展览(2009)﹑法兰克福实验室《理所当然》展览(2011)﹑斯德哥尔摩当代美术馆(2012）及纽约古根汉美术馆2013) 。