前川强

阿塞尔维伍德画廊荣幸呈献前川强(生于1936年大坂)个展。展览将会展出70年代末的作品，标示着前川创作生涯的重要过度期。70年代可以被视为前川强离开具体派独自发展之前的准备时期。随后他发展出独特的艺术风格和寻找到新的画面空间。

前川强是具体派其中关键成员。他用不同的方法将粗麻布袋随意塑形制作粗犷的波纹和凹凸的表面。在于表面泼洒强烈色彩的颜料。形造出如浮雕的抽像画面，突破了传统绘画的平面性。至70年代中期，前川的创作出现重大转变。他开始用更简约轻巧的方式把不同的布料如白麻和绵病缝接，避免应用过多的颜料，从而突显材质的物料性。
前川强专注于材质本体是绘画表现主义的一种重要方式。选择粗麻布袋是因为其粗野的原始性。为了履行具体派的"原创"精神，前川强把粗麻布袋重新铸型、砌割并缝接成的摺痕，成为其创作的重点并达至独一无二的原创性。60年他开始将廻圈型的摺痕和粗麻质并合。透过独特的肌理构造，以及即与偶然的特质，他的作品忠实反映了材质所历的各种创作轨迹，产生了强烈的原始之美。与此同时，前川强非常有意识地知道当时绘画所面临的问题和极限。
50年代，具体派艺术家以不同方式挑战绘画的极限，将绘画媒介重新定义和发展，使具体派走在前卫艺术运动的前端。到了1960年左右，具体派艺术家包括前川强进一步将油画的二维空间推至三维空间。前川强当时的作品创造出强烈的原始力量。然而，要了解前川强艺术的真义，他的后期创作发展是不容忽略。
自具体派在1972年解散后，前川强怀着具体派着重创新的精神继续创作。他更着意达到更原始的层面。他在布料的反面制造卷起的接缝，形成精巧的凹线。他故意减少颜料的运用，并降低色调，以呈现出画作和物质本体的原始性。这些作品对比具体派时期的创作完全不一样。他展开了新的旅程寻找画面空间的可能性。在此基础上，他进一步运用细褶技术，把绵麻布料缝接形成清简的图案。直到80年代，他的画作已经达到更炉火纯青的细腻感，赢得高度重视和讚誉，获得众多艺术奖项。至今，前川强仍以一贯的步伐继续向前，创造不可替代的艺术品。

Artist Talk:

Tsuyoshi Maekawa in conversation with Boris Vervoordt.
19.9.2017, 6pm at The Library Duddells