前川强

维伍德畫廊現正展出為期一個月的前川強特別展覽，聚焦於其1970年至今的後具體派時期作品。展覽中呈現了運用各種不同技術和色彩的作品，展示了藝術家對材料性的無限探索，並如何充分利用了材料的自身特點。

前川強屬於具體藝術協會第二代的成員，于1962年加入該團體。所有的具體派成員一樣，他被吉原治良鼓勵去創造 "以前從未創造過的東西"。這種出於完全自由的創作衝動，沒有任何教條或學術性的學術主義，在前川強的整個職業生涯中一直是最主要的目標。1972年，隨著吉原治良的突然離世，具體協會就此解散，而他們在具體美術館（Gutai Pinacotheca）的展覽也從此停辦。前川強在此後的一小段時間仍繼續從事插畫師和平面設計師的工作，但他真正的熱情仍然是創作藝術作品。即使在今天，85歲的他每天仍帶著同樣的動力和對創作的渴望回到工作室。

在他10年於具體藝術協會的歲月中，前川強嘗試了各種材料和技術，通過撕裂、切割和縫合他的畫布，並加入顏料的滴落，創作出複雜和激動人心的藝術作品。在他的早期作品中，也就是在第二次世界大戰後的混亂時期，他使用粗麻布袋作為他最喜歡的材料。他很欣賞這種卑微的、無處不在的材料，它由麻纖維製成，被用作裝米和穀物的袋子。在他的手中，粗麻布的生命得到了昇華——從基本的原始物質，成為了擁有高尚質感的藝術作品。

在具體派結束後的70年代，前川強逐漸不斷研究麻布那種原始、謙卑的質地，並開始將布料作為他的唯一材料。他的作品變得更安靜，更有結構性。他也開始使用精細的麻布或棉布，在上面用縫紉機勾勒精緻的圖案。當時他的目標是“使用最少或不使用顏料的情況下，你又能表達出什麼並且到達什麼程度？”在某種程度上，這些作品與盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）的空間概念產生了共鳴，儘管藝術家本人拒絕與其他藝術家進行比較。

在80年代，他的作品變得更加靜默。他繼續用他的縫紉機探索畫布本身的可能性。他變得更加熟練，緊密的縫紉線幾乎變得像繪畫中的鉛筆線條。他主要運用米色和白色，並結合棕色或黑色來突出構圖和陰影。當這些元素出現在畫布表面時，它們揭示了物質的微妙性和觸感。偶爾他也會用鮮豔的對比色塗抹畫布的一部分，如《1906105》中使用的粉紅色。

在90年代，前川強更為大膽地將繪畫與縫紉結合起來。三件作品《2003004》、《1907105》和《2003002》呈現了精心設計的圖案，色彩鮮豔。色塊與縫製的線條重疊在一起，這形成了一個額外的層次，與繪畫的表面產生了有趣的互動。

在他最近的作品中，前川回到了他最初的熱愛：粗麻布，再次專注於構成藝術品的材料本身。他將縫製的、起皺的和扭曲的波形納入他的畫布中，之後再噴上顏料。

對前川強來說，世界似乎融入了無限的可能性。藝術家用他的能量和他永無止境的動力一次次地震撼著觀眾。他說：“我的創作已經持續了超過60年的時間。我認為我一直專注於對物質的探索。特別是我一直堅持研究布料，並對其進行豐富的實驗。”