巴塞尔艺术展香港展会

维伍德画廊荣幸呈献日本艺术家今井祝雄（1946年生于大阪）的个人展位，聚焦于艺术家从60-70年代至今的跨媒介多元实践，包括装置、绘画、实验影像及摄影作品。今井祝雄早期以其巨大、白色的立体绘画而闻名，此外他也是日本具体艺术协会（Gutai Art Association）最年轻的成员——1965年，年仅17岁的今井祝雄以高中生身份加入了具体派。他在艺术生涯之初就开始不断挑战艺术传统的各种教条。正是这种态度为具体派带来了新生之感以及全新的工业质感，也让今井祝雄成为当今日本艺坛举足轻重的人物。

本次展位的作品不仅包括了今井祝雄创作于具体艺术协会时期的作品，还将聚焦他在70年代至今的跨媒介实践。他的艺术创作跨越多种媒介，不仅局限于画布的限制，还通过摄影、视频和声音来表达媒介和时间的物质性。

20世纪60年代中期，包括今井祝雄在内的新一代具体艺术家的崛起，改变了创始人吉原治良对于 “原创性”的观念，这一批艺术家的作品往往试图运用当代科技和尖端工业材料。作品《Work Circle F》(1964)是今井祝雄早期作品的典型，他在画布下放置模具从而创造出类似浮雕的作品，其存在介于物件和绘画之间。他认为白色是终极的色彩，是将所有颜色完美地结合在一起的“非”颜色，所以他还经常会为旧作重新涂抹一层颜料，以保持白色的深度和纯粹。正如艺术家对颜色的描述，“白色是一种由虚无和空虚构成的风景”。“White Ceremony”系列的类似作品也将在展位上展出。这些作品来自于1966年，最初是为他在具体美术馆（Gutai Pinacotheca）的首次个展创作。

在1972年具体艺术协会解散后，今井祝雄在持续探索材料和物质的同时，将艺术重心转向了声音、视频和摄影等媒介。他开始着手研究和记录可视化的时间与空间。

在展位的一个暗室内，画廊将展出艺术家创作于1967年的影像作品《圆》（En）——艺术家将一卷胶片的每一帧都打上一个圆孔，从而形成了所谓的“空”，然后再通过投影的方式让这些圆形以每秒24帧的速度相互交替叠加，为“空”赋予了可视化的实体。这件作品是今井祝雄对影像媒介的首次尝试，延续了他早期对白色浮雕作品中空洞的观念性研究。策展人Ming Tiampo曾在她的文章《The Medium is the Message: Imai Norio》中解释说，该作品可以被视为艺术家第二阶段创作的过渡，一种“媒介与时间、空间和材料的关系往往是核心关注点”的后具体派体验。

展位上的另一件重量级作品是艺术家的《Daily Portraits》（1979至今），由超过15000张宝丽来照片组成。艺术家从1979年至今每天会用宝丽来相机拍摄一张自己与前一天照片的自拍，从未间断。这些照片被按年份装进44个亚克力盒子，并以螺旋的方式摆放，记录生命的历程。

展位上，艺术家近年来的作品将与他具体派时期作品产生对话。今井祝雄通过对作品表面和物质探索的关注，重新审视了维度、空间和虚空的概念。其中包括《White Ceremony - 2 Holes B》（2014）、《Mandala White Painting 1-9》（2019）和一系列浮雕绘画作品《Shadow of Memory》（2008-2009）。这些作品可以看作是他在具体派时期白色浮雕作品的复兴。

在他的艺术之旅中，今井祝雄聚焦于媒介和时间的物质性，并通过跨领域的实践来捕捉和呈现。无论是绘画、动态声音、实验电影还是摄影，他的创作植根于具体派时期的信念和实验。最终，他的作品强调了“体验”时间的重要性，并挑战了媒介、材料和人类互动的可能性。