Angel Vergara at "Traces de l'Invisible", Paris
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Traces of the Invisible
瓦隆布魯塞爾中心，巴黎
一首在傾盆大雨下逐漸消失的詩詞（馬賽·布達埃爾，Marcel Broodthaers）；一幅在床單下成形的畫作（安潔兒·維加拉，Angel Vergara）；一個讓人想成為一件藝術品空著的基座（法布里斯·薩明，Fabrice Samyn）；就像是許多創傷痕跡和被遺忘的殖民歷史信條的自動繪畫（佩拉吉·格巴吉迪，Pélagie Gbaguidi）；畫著一棵看不見的大樹身後生的陰影（蘇菲·惠特爾，Sophie Whettnall）；被遺忘的 Merzbau（於1919年達達的藝術家科搭建起具有幾何結構性空間概念的大型空間作品） 的元素（蓋伊-馬克·希南，Guy-Marc Hinant）和超越任何載體並且質疑閉路電視可見性和隱私之間的界限的藝術品（伊曼紐爾·范德奧維拉，Emmanuel Van der Auwer）等等⋯⋯
本次展覽《Traces of the Invisible》將觀眾帶入人類靈魂的深處，啟動了平時不活躍的情感領域。展覽一共展出了9位比利時藝術家的作品，邀請觀眾發現他們神秘和迷人之處，心理感官的體驗，以及透明與不透明、存在與缺席之間的處理上的獨特手法。通過揭示作品從創作到觀察的多重時間段，提高自身的意識和日常的主導權。這無疑證明了一點的，那就是當代藝術的作品已經超越了它的物形式。它是一種連接元素，一種動態凝集的原理就，像一條線上的一個點或多或少肉眼可見。
《Traces of the Invisible》是一個十分矛盾的標題，它質疑了藝術的起源；這會讓看不見的東西變得可見嗎？儘管這個問題仍然懸而未決，但是展覽以現象感知的戒律為基礎和轉述，駁斥了客觀世界和現實的偏見。換句話說，決定一件作品的不是可見式的東西，而是藝術家和觀眾建立聯繫的形式。這種感知方式是考慮了觀眾和作品的交流共融，《Traces of the Invisible》提供給觀眾的就是這種「視之為感知」的體驗。
