三月 28, 2022

在萊蒙德·格爾克（Raimund Girke）逝世20周年之際，德國Küppersmühle美術館（MKM）現正舉辦藝術家的大型回顧展《靜謐之音》（Sound of Silence），展現其50年職業生涯的重要傑作，以突出其在1945年後為德國繪畫領域做出的巨大貢獻。20世紀50年代末，萊蒙德·格爾克開始探索動勢抽象及非形式藝術，之後更發展為幾乎單色的繪畫。他將畫面的色彩精簡到幾種顏色，並以富有節奏的筆觸表現光的質感。20世紀60年代，隨著對筆觸研究的不斷完善，格爾克最終放棄了任何形式的繪畫姿態。他開始使用空氣噴槍，以及幾乎完全為白色的顏料作畫，在畫布上均勻地留下微妙、難以辨認的圖形，幾乎沒有可辨的陰影和明暗過渡。因此，它們對觀眾的感知提出了新的挑戰。

「在我的白色繪畫中，我並不想凍結視覺空間，而是想引導繪畫進入一個階段，使其能夠超越畫布表面本身的限制，實現無限的空間運動。要做到這一點，需要細緻入微的疊加和留白。白色無法被輕易定義，它似乎在不斷地擴張和變化。它既是靜止，又是運動，它是無限的，它抹去了物質狀態下的畫面。」——萊蒙德·格爾克

在70年代早期，格爾克擯棄了空氣噴槍的技法，轉而回歸到更具表現力的動勢繪畫。在這個時期的作品中，寬闊的筆觸從畫布裡迸發出來，為作品帶來了動感與深度，並在繪畫表面產生了明暗的效果。自80年代中期，格爾克對色彩的運用拓展至大地色調和充滿活力的藍色，畫筆的筆觸有力地相互作用或形成一個動態的網路，超越了傳統繪畫的定式。藝術家繪畫的過程仍然在畫筆的痕跡中清晰可見，從而在這些超越表面和空間的無界作品中產生了精神和冥想的共鳴。